今天终于把契诃夫的名剧《海鸥》从todolist上划掉了。
原以为这会是那种话剧性的、情绪强烈的剧目，甚至会有实验性的冲突在里面，但殊不知这完全是一场白开水似的演绎。
剧中描写了七八个角色，过气的女演员，出名的作家，退休的公务员，喜欢创作的年轻人，怀揣表演梦的姑娘。
这些人的关系并不复杂，主角之间基本上都是单线互动，契诃夫想表达的主题也十分明朗，甚至是从一开始就和盘托出：人类在生命中无法逃避的精神困境。
过气的女演员死抱住曾经的闪耀不放手，活在一个自我粉饰的幻境里。有名的作家苦恼于成为文字的奴隶，无法战胜自己在现实生活中的懦弱。退休体面的公务员却认为这份工作是他此生最没有意义的蹉跎。渴望创新的年轻剧作家苦苦地陷入不被承认挫败之中。向往舞台的姑娘最终遭遇显示的变故，沦为三流演员辗转于各个剧场。
?契诃夫就像一个巫师，给每个人都原地画了一个圈。他们困在圈中，却又极度渴望冲出圈去。而他们渴望的东西恰巧又是另一个人的“囚牢”，这样形成了一个更大的一个闭环，一种徒劳的死循环。
海鸥出现在剧中时，已经死掉了，被猎枪击落。这只鸟的生命脆弱，而且只能不断地围着庄园的湖飞行。这又隐喻着每一个困在身体中的灵魂。最后，那个苦恼的年轻剧作家饮弹自尽，在他爱的女演员离开，烧掉自己的手稿之后，那一刻他回归到他亲手杀掉的那只海鸥身上。
不同于西方文学传统的内心挖掘，契诃夫的表达十分素寡。全文少有被修饰过的句子出现在年轻剧作家的台词之中：我孤独啊。每隔一百年，我才张嘴说话一次，可是，我的声音在空漠中凄凉地回响着，没有人听……而你们呢，惨白的火光啊，也不听听我的声音……沼泽里的腐水，靠近黎明时分，就把你们分娩出来，你们于是没有思想地、没有意志地、没有生命的脉搏地一直漂泊到黄昏。那个不朽的物质力量之父，撒旦，生怕你们重新获得生命，立刻就对你们，像对顽石和流水一样，不断地进行着原子的点化，于是，你们就永无休止地变化着。整个的宇宙里，除了精神，没有一样是固定的，不变的。
莫斯科大剧院的logo就是一只海鸥，这出戏是必备剧目，演出上千场。这位历史上伟大的剧作家，用最朴实的手法和桥段来复述人类永恒的问题。
而更妙的是，他把这出戏定义为“喜剧”，子弹没有把人打入地狱，反而给出一个光明的平衡。就好像在告诉大家，生活原本就是这般虚无，幸运的是，我们都还活着。#读书笔记#