他总是微微佝偻着背，说话的声音是沙哑的，和人聊天时因为耳背总将身子侧向对方……著名翻译家、戏剧评论家、剧作家童道明先生定格在众多戏剧人心目中形象大抵如此。今天早晨，这个曾陪着一代一代戏剧人成长起来的的老人，也迎来了自己人生戏剧落幕的一刻，享年82岁。
童道明生于年，年前往前苏联留学，在莫斯科大学文学系语言文学专业。大学三年级时，他报名进入“契诃夫戏剧班”，并因为一篇学年论文《论契诃夫戏剧的现实主义象征》得到他的老师，前苏联戏剧评论家拉克申的赞赏，他的研究重点也渐渐转向戏剧文学。因病回国后，没有获得毕业证的他因为一篇《对布莱希特戏剧理论的几点认识》得以进入中国社科院外国文学研究所工作。
上世纪八、九十年代，童道明主要是以戏剧评论家的身份活跃于戏剧圈，发表了许多戏剧、文学与电影、电视方面的评论文章。他的《斯坦尼斯拉夫斯基是非谈》、《梅耶荷德的贡献》《论电影的假定性》等论著在戏剧界引起很大反响。他见证并亲历了上世纪八九十年代中国戏剧探索、革新的发展，也是“戏剧观”大讨论的重要参与者。他支持戏剧观的多样化，反对写实的镜框式舞台在中国话剧舞台上一统天下，主张用戏剧假定性的手段，推倒舞台上的“第四堵墙”。他在俄罗斯戏剧方面的研究独树一帜，先后翻译了契诃夫的《海鸥》《樱桃园》《万尼亚舅舅》《普拉东诺夫》等经典作品。
他陪伴着一代又一代戏剧人成长，是他们成长道路上的好老师也是好朋友。
著名导演王晓鹰听到童先生去世的消息时，满怀遗憾地说，“三十多年来，童先生对我的的影响、教益、支持太多，我还想回国之后向他汇报《兰陵王》的莫斯科之行呢！”
王晓鹰说，从年到年他在中戏导演系学习期间，老师徐晓钟经常请童道明到中戏讲课，让他和他的同学们受益匪浅。
童先生公正、客观的评论，也使许多有争议的年轻创作者得到鼓励。年，王晓鹰执导的话剧《雷雨》，因为将鲁大海这一重要角色删除，对《雷雨》的解释和舞台呈现都有很大创新，引发了很大的争议和质疑。此时，童先生的热情支持给了他很大鼓励：
这出《雷雨》的成功已经超出了这个戏本身，它的成功标志着我们的导演艺术的又一次成熟期的来临，那就是把对于经典剧作的内涵的艺术再解释，视为导演创作的基本立足点。从这个意义上说，青艺的这出《雷雨》促使新的戏剧创新浪潮的兴起。
听到童道明去世的消息，著名导演李六乙忍不住哭了。在他看来，童道明是帮助他一生的长者。当年他的作品《原野》受到质疑时，童先生是为数不多站出来支持他的评论家。随后，在他排演《樱桃园》、《万尼亚舅舅》等契诃夫作品时，童先生同样给予他很多帮助。
童道明和《樱桃园》剧组主创在一起
青年导演杨申年将童先生作品《爱恋·契诃夫》搬上了舞台。在他眼里，童先生既善良又宽容。杨申的舞台呈现对原剧改动很大，童先生虽然对有些处理也有不同意见，但并不干涉导演的二度呈现，还专门签署授权书，表示自己同意杨申的改动。
《爱恋·契诃夫》剧照
童道明先后翻译了契诃夫的《海鸥》《樱桃园》《万尼亚舅舅》《普拉东诺夫》等经典作品。但他一直说自己并不是翻译家，只是为了研究契诃夫才翻译他的作品。
带着自己几十年来积淀的对契诃夫的研究和理解，年近六旬的童道明从年开始创作剧本，陆续写出了《我是海鸥》、《爱恋·契诃夫》、《赛纳河少女的面膜》等13部作品，近年来多部作品被搬上舞台并获得良好反响。
80岁笔耕不辍的老先生又开了
