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喜欢看纪录片，首先是因为比较真实，一部好的纪录片就似一部好的文学著作，带给观者陷入特定意义的沉思，而非仅停留于视觉画面的华丽，甚至改变或者颠覆观者的思想。镜头取材于现实生活真实画面，这种真实虽然只是以拍摄者的客观真实为目的。下面我们一起来欣赏几部纪录片，可以堪称是良心之作：
1/《持摄影机的人》
《带摄影机的人》是一部具有很强纪实性和多义性的作品。这部经过精心剪辑的纪录片是维尔托夫电影眼睛理论的直观表现，它没有布景，没有字幕，也没有演员道具。影片呈现了一个缜密的套层结构:表层上是一部纪录苏联劳动人民平凡生活的城市交响曲，其内层则讲述了摄影机如何纪录生活、摄影师如何进行拍摄和剪辑。表层的城市交响曲可以分为观众入席的序曲、城市的黎明、劳动人民的辛勤工作和工作后的休息与艺术实践。在内层结构中，从带摄影机的人拿着摄影机走出门口开始，讲述了通过电影眼睛即摄影机来纪录现实社会的过程。影片的伟大意义不仅在于纪录下了一个时代一个城市的现实生活场景，更多地在于其理论与技术相结合所实现的价值。在技术方面，本片创造了分割画面、二次曝光等剪辑手法;在理论上创造了自我暴露的拍摄手法，即摄影者出现在影片中。所以本片是一部伟大的作品。
本片是一部纪录前苏联劳动人民平凡生活的影片，也是一部关于摄影机如何记录以及摄影师剪辑师工作的影片。其基本可以分为观众入席的序曲、城市的黎明、劳动人民白天的辛勤工作以及人民工作后的休息与艺术实践。影片拍摄于苏维埃革命之后，片中有强烈的马克思主义阶级观。
影片以一个独特的拼贴镜头作为开端，一个摄影师扛着一个摄影机站在另一个偌大的摄影机上。这个镜头仿佛在说明，摄影机是具有主观性的，相比之下，那个摄影师显得更为渺小。维尔托夫最为重要的理论是电影眼睛论。这一理论声称，摄影机的镜头具有记录显示的功能，故而比之人的眼睛更具有优越性。这一理论的核心，即是将电影摄影机比喻为人的眼睛，而电影工作者的任务即手持摄影机，在不知不觉中捕捉生活，反对人为的照搬和饰演。所以从一开始，该影片就流露出了极强的强调摄影机功能的意味。
影片的第一场发生在一个电影院里，通过不断的蒙太奇剪辑，表达了电影即将开场的意味。先是观众还未入席，电影院里空无一人，而此时折叠椅却神奇地折叠、打开，仿佛在期待观众进场。接着观众们纷纷走进电影院，很惬意地等着影片的放映，配乐乐队和放映师也做好了准备。随后，影片的大幕缓缓拉开。继而，从一个慢慢推向一面窗户的镜头开始，天逐渐亮了起来，沉睡的人们缓缓苏醒，导演利用一串表现卧室、街头、楼房、路灯、橱窗、公园乃至各式各样的人的镜头组合，表现了在这座大城市的新的一天的到来。银行、打字机、工厂、汽车、报社、轮船、油罐、交通灯、纺织机、小街，人们开始忙碌起来。一辆车停在了摄影师的公寓门前，摄影师背上三角架和摄影机，坐上汽车出发了，开始去不同的地方对城市的生活进行拍摄。似乎，摄影师的拍摄也应该是电影眼睛理应捕捉到的精灵。摄影师站在不同的位置，拍摄不同的画面，在大桥上，在铁轨上，在吉普车里。公交车纷纷驶离车库，暗示着人们忙碌的一天的到来。然后，商店开始营业、工厂开始开工、锅炉开始运转、人们充满激情的投入工作和生活。在疯狂的激情之后，导演开始转向表现温情，摄影师扛着机器来到大街上，在闹市中，人们工作生活的艰辛在他的笔下缓缓流动。但很快，影片重新回到了高亢的主旋律。导演通过一组关于电车、火车、马车、车站的剪辑，表现这个城市的繁忙。特别是作者将机器架在摄影机上，移动跟拍行进的马车里的人的表现，很有实验精神。接下来，本片开始走到一个哀伤的阶段。笔者觉得，今天看来，这是本片最具感染力和人文关怀的片段。不同的人，走进一个办公机构，有的是来登记结婚的情侣，有的则是形同陌路但内心深处还隐含不舍的即将离别的爱人。疑虑、不舍、哭泣、绝望、隐忍、痛苦，在一格格来回剪切的镜头前被放大到摄人心魄。更为震撼的是，导演将这些镜头与婴儿的出生和人的死亡剪接在一起，形成了强大的视觉感染力。接着，影片又回到了日常生活的正常轨道上来，摄影师在大楼里，拍摄人来人往和电梯的上上下下，日复一日，轮回往复。接着，摄影师再次回到车上，去跟拍救护车和消防车忙碌的场景。伤员、医生、救护车、消防车、消防队员的来回剪辑，强化了真实的繁忙感。之后，影片的旋律慢慢转向高贵和圣洁，不同女人的不同命运在此刻彰显无疑。一个考究的女人在美容，另一个衣衫褴褛的女人在辛勤劳动;一个女人在洗头，另一个则在辛劳的洗衣服;理发屋、鞋店、流水线、缝纫机……镜头的对立产生了不确定的涵义。在一组做卷烟、织布、打字、打电话、化妆、弹钢琴的快速剪辑之后，苏联各阶层女性的生活状态跃然于银幕之上。摄影师继续着他的旅途，镜头瞄准了一条大河，在这一部分，摄影师与摄影机出现的频率最高，持摄影机的摄影师本身就是与波涛汹涌的大河相对应的拍摄客体。
摄影师甚至来到钢索上，俯拍大坝的泄洪，这在当时是极为震撼的场面。而泄洪时万马奔腾般的澎湃和工厂机械的转动形成了很好的对应，强化了对社会主义意识形态的寻唤。之后，导演使用了极为前卫的方法表现了工厂车床运转的场面，画面速度的刻意变化和镜头的规律性的晃动，产生了异样的审美体验。而之后摄影师和机器运转之间风一般的交替剪切强烈的突出了摄影师的在场性。最后的部分，导演似乎是在表现苏联人工作之后的生活。摄影师先是把摄影机扛到街上，拍摄车水马龙的街道。接着是长达将近10分钟的海滨休闲活动和体育运动的镜头组合。回到电影院，人们在观看摄影师拍摄的电影，随着眼睛与画面的高速剪辑，电影在镜头和眼睛的叠印中落下帷幕。
纪录片《持摄影机的人》整个影片都没有故事情节和主角。而她运用激昂的，节奏急促的音乐配上快镜头，把零碎的生活场景杂乱的拼接在了一起。并且特写和远景较多，着重记录人们的动作和表情，和整个城市的环境的转换。持摄影机的人在影片一开始便把镜头对准了普通的老百姓身上，反应他们的日常生活状态。整部影片都是以一部电影来展示摄影机如何纪录生活、摄影师如何进行拍摄和剪辑。在开片与结尾中都交代了电影院这个场景。其中穿插了很多摄影师调试摄影机的镜头，镜头都会出现一个眼睛，这正是导演想表到的观点--电影摄影机如同人的眼睛一样,它把所看到的大千世界转录于银幕但电影摄影机又远远胜逾人的眼睛,电影时空的灵活性使它不仅能纪录客观世界,同时还能通过复杂的剪辑手法描写和表现主观印象。因此,电影应该绝对摒弃虚假性,把镜头对准真实广阔的客观世界,出其不意地捕捉生活。
所以在影片中我们常会看见持照相机的人扛着摄影机在大街小巷，四处奔波的画面。这些尽头中有清洁工，公园，商店，火车，女人，沙滩，甚至是路人，它把最客观最真实的生活场景记录下来，并且不做修饰。印象深刻的是一段中，激昂快节奏的音乐突然转慢，镜头对准的是一张张照片，而在定格每个照片时，有会有动态的影像插入。利用人们理发，洗碗，磨刀的几组镜头运用蒙太奇的方式把摄影师调试摄影机的镜头巧妙的组接到了一起，把摄影师如何拍摄，剪辑以这种形式表达。在片尾，镜头中的城市被分割成两半，而放大的摄影师正在拍摄生活中的人们，导演运用重叠的影像，以虚拟的形式给人真实的感受，它表达了摄影师生活在我们的周围，就如同我们的眼睛，可以随时记录生活中的细节，但是很多人却没有发现摄影机的无处不在。另外一个镜头，是当摄影师镜头对准那些人时，他们又会不禁的遮住自己的脸，或者是立刻逃跑，就像人的眼睛，当你被一双眼睛不停的注视的时候，你会感觉不自在。
这部白默片的生活片段虽然感觉十分凌乱，没有故事情节，并且有许多两极镜头的运用。但她也是电影眼睛派的开创，但它开始运用了许多蒙太奇，有着不可忽视的地位
2/《迁徙的鸟》
候鸟迁移的过程艰辛万分，既要克服长途飞行的辛劳，亦要克服大自然严峻的挑战。那种面对逆境不屈不挠的精神，甚是值得人们学习，实为现今人生应有的态度。故事重点环绕候鸟南迁北移的旅程，讲述候鸟如何克服自然环境，在大风沙中寻找出正确方向、在冰天雪地中保护自己、在汪洋浩瀚海洋中猎食……如此困窘，候鸟都要逐一克服，逐一面对。大天鹅要飞越公里的长途旅程，它那份对生命的坚持，对子女的照顾，叫人尊敬。沙丘鹤在漫天风沙中追寻出路，要面对酷热天气的考验，也要抵御大风沙的摧残，全都默默承受，挺着胸与大自然作战到底，目的只有一个，就是要找到出路，活出精彩。企鹅在冰天雪地下仍要与海鸥对抗到底，保护企鹅幼崽的安全，尽管当中满是失败气馁，但仍坚强支撑下去，面对亲情，自身的安危也显得微不足道。
这部数字记录影片为我们呈现出了又一个神奇的世界，来自自然界的声音，来自自然界的感觉，这些都远远超过了人们能够感知的世界。《迁徙的鸟》给人们展现的是自然的奇迹，没有丝毫的人工雕琢。数十万公里的飞行，不惧艰难险阻，甚至年复一年，同一条航线，同一处景地，雅克·贝汉先生为我们捕捉到了生存的本能和希望的动力，他带着观众近距离的走进鸟群，深入鸟的灵*深处，让我们一次又一次萌发了触摸鸟儿的愿望，面对诗一般的画面，聆听着大自然的声音，为我们心中留下了永恒的奇迹。
大型数字纪录片《迁徙的鸟》无论从拍摄技巧还是内容上，均带给了我们久违的惊喜，强大的视觉冲击力带给我们全新的视听完美感受，这也是电影史上划时代的创新。影片中独具特色的演员向我们展示了它们最为真实的纯自然面目。该片获年奥斯卡最佳纪录片奖提名、法国电影凯萨奖最佳剪辑、最佳音乐等多项大奖。
能把一部科教性质的影片拍得如此完美，如同一首优雅的抒情诗，一支美和力的芭蕾作品，堪称奇迹。影片获法国电影凯萨奖最佳剪辑、最佳音乐等多项大奖，贝汉赢得最佳新锐导演奖。一切分析都是徒劳的，跟随展翅高飞的鸟儿尽情陶醉在大自然中吧。惟一的不足是解说太稀少，给观众留下鸟的动人姿态，但对它们的理性了解还是太少。
而这也正是贝汉电影的特点之一。在他看来，自然界众生等，给鸟类冠上人为他们创造出的名字恰恰是人类在潜意识中把自己当成自然界中心焦点的表现。
3/《最后的山神》
《最后的山神》自始至终地表现了一个游牧民族的内心世界”，其实，毋宁说是表现了文化变迁的外在更为实在。毕竟，人心不同，有如其面，外来的观察者又如何能够表现别人的内心世界？编导孙曾田试图通过此片表达对山林民族传统狩猎文化消失的思索和惋惜：现代方式的定居从根本上改变了鄂伦春人的传统生活方式，山林中老一辈的鄂伦春人，留恋着过去的传统狩猎生活，精神上同山林的联系无法割断而定居后成长起来的新一代，读书、工作已与中国其他大多数人没有多少区别了。长久以来，精英知识分子一再叹惋少数民族传统文化的丧失和“同化”（assimilation）是永远无法弥补的遗憾，然而如果靠近点看，会发现，身处变迁中的孟金福们其实是宁静豁达的。当然，他们的内心可能会有惊心动魄的波澜，然而最终都是达观地接受了历史的命运。
《最后的山神》是20世纪末关于人与自然关系的审视作品中的一部非常重要的作品。是一部典型的利用“真实电影”式纪录片拍摄手法的作品，以客观的镜头描述了一种文化的消失。本片通过对大部分鄂伦春人已经永远结束了狩猎生活后，孟金福夫妇仍然保留着的最原始的生活方式，以及最原始的宗教信仰的描述表达出一种对现代文明的控诉，以及对逝去或即将逝去文化的惋惜。在人物性格上，影片着重于描写孟金福的淳朴，善良，真诚，以及对文化的坚定信念。例如，每次上山打猎时，他都要虔诚地在书上刻上山神像，祈求山神赐予他们食物。无论收获与否，他都认为这是山神的意思，便要给山神上供品。没有收获时就敬一支烟；孟金福的猎枪老了，老到同型号的子弹都不容易找到，但他仍不肯使用夹子和套索打猎。在他认为，这样不分老幼的猎杀，山神是要发怒的；还有孟金福老人在割橡树皮时的小心翼翼地避免伤害树干的样子。这一系列的细节描写无一不是在叙说着孟金福老人的良好品质。
这是年新年的第一天，鄂伦春族最后一个萨满孟金福给马尾巴拴了个红绳，祈求新的一年能够吉祥如意。鄂伦春的意思是“山岭上的人”，他们世代居住在山中密林里，上世纪50年代初，在*府的帮助下，鄂伦春人下山分几处定居，当时全族人口人。定居以后40年了，孟金福和他老伴丁桂琴还是习惯在山林中生活，没有下山，住在依然传统的帐篷式“仙人柱”里。
正月十五祭月神，定居之后这些传统祭祀已经不讲究了，但是孟金福还是认为月亮神正在天上看着他们。萨满教崇拜自然万物，日月水火、山林草木都可以成为他们膜拜的对象。山神是主管狩猎的神灵，在他们心目中有着特殊的地位，孟金福每到一处山林狩猎都要选择一棵松树雕刻一尊山神像。他觉得这样，他就与这片山林共同沐浴在神灵的庇护之中。
“兴安岭的大树有多少根，就问问我们鄂伦春；兴安岭的野兽有多少种，请问问我们猎人。”孟金福还是个经验老到的猎手，每天早晨，他离家出去狩猎，每次打到猎物他都认为是山神的赐予，都要进行祭拜。孟金福的枪太老了，老得都很难找到同型号的子弹，但是他不想换成自动步枪，因为他觉得那样显示不出一个猎人的本领，也不肯用套索架子不分老幼地捕杀。这些年，他眼看着森林越来越稀，野兽越来越少，常常感到山神正在离去，感到一种无可依托的孤独。
郭保林是定居后长大的第一代鄂伦春人，受过现代文化教育，生活道路已经和上代完全不同。孟、郭两家人住在一起，对森林的感情却不相同。孟金福给郭保林的女儿郭洪波表演驼鹿的叫声，但她只觉得好笑，这一代人离山林更远了。冬天来了，又有老人去世了，这意味着鄂伦春人又远离了山林一步。传统丧葬习俗是风葬，他们认为这样死者的*灵就会随风飘回山林。中断40年萨满法事的孟金福，又一次敲响了萨满神鼓。孟金福的老母亲对儿子“表演”跳神很不高兴，她喃喃地说：“神走了，再也不回来了……”
本片最成功的，无疑是在它在光的拍摄上。纵贯全片，逆光的利用可以说是全片的主体光影基调。摄影师通过大量的逆光来表达出那种逝去文化的落寞。比如孟金福在夕阳下跳的萨满舞，镜头中的唯一光源就是已落夕阳的余辉。使得孟金福老人的身影更显神秘感和孤独感。让人不得不在欣赏神奇的萨满文化的同时，体会到一种对逝去文化的悲哀之情；再比如当孟金福老人见到一棵刻着山神的松树被砍伐时，整个镜头都笼罩在一种沉重的基调中。孟金福的脸上也充满了阴霾。正如此时的画外音所说，“有一种自己被砍伐了的感觉。”仿佛山神真的已经抛弃了自这里。可以说逆光的利用让这部片子更具有了艺术美感。
逆光每次出现时的光源，几乎全部都是自然光源。比如，夕阳的余辉，篝火，月光等。这些都让人有一种仿佛神明的目光还在望着，陪着孟金福一样。正验证了本片的点惊之笔，“在孟金福的眼里，山林是有灵*的。而在郭保林的眼里，山林，只是山林。”是啊，在老萨满的眼中，神明永远存在于身边，而对于像郭保林这样的年轻一代来说，世界只是世界，并没有过神灵。从此处就体现出相隔不远的两代之间的巨大差异。
《最后的山神》带给人们的不只是一种对另类文化的观察，更是一种对文明高速进程的审视。人类在高速的发展中遗失了太多美好的东西了。许多的文化都是在世界各种新兴文化的冲击下消失的。导演在这里却抛给观众了一个更为严肃的问题。萨满教最早可追诉到人类的智人时期，那是个人类还在茹毛饮血的阶段。一个已经如此古老的宗教已经不在适合现在的社会了。那么这样的文化还该不该传承？该怎传承？
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